私は漫才が好きです。
新ネタはもちろんですが、同じネタを何度も観て、耳だけでも聴いて、ぐふふと安心して笑うのも楽しめます。
先日令和ロマンの漫才を見ていて、「あれ？」と思う瞬間がありました。
もちろんネタが面白いのですが、それ以上に気になったのが漫才の終わり方です。
漫才にはお決まりの型があります。
ボケて、ツッコミが振り回され、最後は「もういいよ、どうもありがとうございました」でオチる。
観客もそれを知っているから安心して笑えるし、芸人もその型の上で新しいボケやツッコミを磨いていきます。
ところが令和ロマンは、その型そのものを少しずつずらしてきます。
2024年のM-1決勝。
1本目の「名字」のネタでは、
ケムリ（ツッコミ）：そもそも渡邉より後ろの名字で「和田」とかいるだろ
くるま（ボケ）：いやいねぇだろ
ケムリ：え、終わったんだけど
というおとし方をしていました。
初めて聞いたときは、「そんなんありなん？！」と思いました。
さらに膝を打ったのは、その後でした。
2本目の「タイムスリップ」の終盤。
くるま：（子分）怪しい者ですか？
くるま：（侍）面倒じゃ、切れ
ケムリ：え、終わったんだけど
今度は漫才中のひとくだりへのツッコミとして、同じ言葉を繰り返すことでウケを狙う「天丼」の手法で同じフレーズを使っていました。
その瞬間、私は展開の速さにウケながら、遅れて気づきます。
あれ、この笑いって今見ているネタだけで成立していないな？と。
目次
観客は漫才を何のために雇っているのか
ジョブ理論では、人は商品やサービスを買うのではなく、「達成したい進歩」のためにそれらを雇うと考えます。
では、観客は漫才を何のために雇っているのでしょうか。
真っ先に思いつくのは「笑いたい」です。しかし、それだけなら昔の名作漫才を何度も見れば十分なはずです。
それでも私たちが新しい芸人や新しいネタを求めるのは、
- 驚きたい
- まだ見たことのない面白さに出会いたい
- 時代の変化を感じたい
といったジョブも同時に抱えているからではないでしょうか。
そう考えると、漫才師同士の競争は単なるボケの競争ではありません。
ボケは模倣されます。ツッコミも研究されます。
企業の商品開発と同じように、機能改善だけでは差別化は長続きしません。
だからこそ、本当に大きな変化は構造そのものに向かいます。
「もういいよ」を変える
令和ロマンがチャレンジしていることは、新しいボケ・ツッコミを考えることだけではないように思います。
彼らは「漫才はこう終わるものだ」という前提を疑っています。
時間制限もあるM-1であればなおのこと、観客は無意識に「そろそろ終わりだな」と思っています。
その瞬間に出てくるのが「もういいよ、どうもありがとうございました」ではなく、「終わったんだけど」。
オチの内容ではなく、漫才というフォーマット自体を笑いの対象にして、新しい領域で価値を提供したのです。
これは新規事業の世界にもよく似ています。
例えば新規事業部門でよく見かけるのは、
- アイデアコンテストを毎年開催している
- PoCを何度も繰り返している
- 顧客ヒアリングを大量に実施している
という状況です。
しかし成果が出ないとき、多くの組織は施策の改善に向かいます。
もっと良いアイデアを集めよう。
もっと精度の高いPoCをやろう。
もっと顧客の声を聞こう。
もちろん大切です。
ただ、その活動自体が目的化していないか、視座を上げて問い直すことも本質的な改善のための一歩になり得ます。
つまりボケを磨く前に、「もういいよ」を疑う必要があるのです。
令和ロマンが壊したのはオチではなく、漫才の単位かもしれない
さらに興味深いのは、「終わったんだけど」が1本目だけのギャグで終わっていないことです。
多くの漫才では、文脈はネタが終わればリセットされます。
ところが令和ロマンは、1本目で観客の頭に「終わったんだけど」という違和感を植え付け、その記憶を2本目で回収しています。
これは天丼です。ただし、通常の天丼とはひと味違います。
一般的な天丼は一つのネタの中で回収されます。しかしこれはネタをまたいで回収される天丼です。
つまり彼らは、漫才1本ではなく、M-1決勝という舞台全体をひとつの作品として設計しているようにも見えるのです。
新規事業で例えるなら、単発の商品を作る発想から、顧客体験全体を設計する発想への転換に近いかもしれません。
さらに言えば、顧客の「記憶」まで含めて価値を設計している。
1本目を見た観客だけが2本目で得られる笑い。
これは製品ではなく体験の設計であり、体験ですらなく、記憶の設計に近いものです。
イノベーションは「みんなそうしているから」を疑うところから始まる
守破離という考え方があります。
仏教の教えがルーツの一つとなっており、物事を学び極めていくための3つの段階を示すものです。
型を学び、型を使いこなし、その上で型を破る。
令和ロマンが面白いのは、ネタの内容だけでなく、漫才の構造や終わり方、さらには漫才をどの単位で設計するかという前提そのものに手を入れているように見えることです。
イノベーションというと、AIや最新技術を思い浮かべがちです。
しかし実際には、「みんなそうしているから」を疑うところから始まることも少なくありません。
私たちの仕事でも、顧客が本当に達成したい進歩（ジョブ）は何か？とクライアントとともに考え続けます。
そして同時に、その業界で誰も疑わなくなった「もういいよ」を探しています。
令和ロマンの漫才を見ながら笑っていたはずなのに、気づけばそんなところまで行きついていました。
業界の常識を疑うヒントは、漫才の舞台にも転がっているのかもしれません。
